Sois belle et tais-toi
Stati Uniti/Francia, 1975-76, 111 min., video, b/n, v.o. francese e inglese (parzialmente perduta) tradotto in francese, sott. italiano.
Showtime: Monday 11
Regia: Delphine Seyrig
Operatrice: Carole Roussopoulos
Montaggio: Carole Roussopoulos, Ioana Wieder
Traduzione e doppiaggio: Toby Gilbert
Fotografie: Gloria Kent
Lettere: Vicky Gilbert
Suono in presa diretta, produzione: Les Muses s’amusent
Magnifico fuori campo della produzione cinematografica dominante e dominata dagli uomini, che rinchiudono le donne in un insieme di ruoli ridotto e stereotipato.
Tra Los Angeles e Parigi, Delphine Seyrig intervista ventidue attrici a proposito del loro lavoro, da Juliet Berto e Anne Wiazemsky a Jane Fonda e Viva, da Barbara Steele a Shirley MacLaine.
Delphine chiede a Carole di mantenere la videocamera su un treppiede e di filmare in mezzo primo piano, come si farebbe con i capi di Stato per dare il massimo risalto alle loro parole.
Ma qui la semplicità del dispositivo, gli spazi domestici e l’intesa tutta al femminile negano strutturalmente la parola del potere economico e maschile: l’emozione passa attraverso la parola e la voce delle donne, come in un film di Marguerite Duras.
E la camera fissa di Carole non impedisce all’inquadratura di vibrare lungo tutto il film: per quanto centrata sulle attrici, essa non è mai immobile e qualche zoom leggero inscrive la partecipazione dell’operatrice.
Con Hollywood, Babilonia di Kenneth Anger, un pilastro della critica della società dello spettacolo.
A wonderful off-screen from dominant film production monopolized by men who pigeonhole women in an array of scarce and stereotyped roles.
Between Los Angeles and Paris, Delphine Seyrig interviews 22 actresses on their job, from Juliet Berto and Anne Wiazemsky to Jane Fonda and Viva, from Barbara Steele to Shirley MacLaine.
Delphine asks Carole to keep the camera on a tripod and to film medium close-ups, as done for heads of State, to enhance their words to the utmost.
But in this case, the simplicity of the device used, the domestic spaces and the all-woman closeness structurally deny the word of the economic and male power: emotions come out of the words and the voices of women, like in the films by Marguerite Duras.
And Carole’s fixed angle does not stop the shot from vibrating during the whole film: although centred around the actresses, the camera is never motionless and some slight zooms underline the participation of the camerawoman.
Together with Hollywood, Babylon by Kenneth Anger, this film has to be considered a milestone in the criticism to the society of the spectacle.